作为成绩斐然的艺术家和艺术教诲家，潘公凯中学期间就对修建设想有爱好。任职中国美院院长和中心美院院长两大美术学院院长时期，他作为甲方，掌管施行了五轮校园建立，并深化到了设想与施工的无数手艺细节当中。分离本人的审美经历，他自学了修建设想，在修建设想与艺术创作之间体验到了高条理举一反三的兴趣。

　　潘公凯从60岁开端跨界处置修建和都会设想，他的设想既不反复国际公认确当代典范，也不反复本人。从艺术家转跨入修建设想范畴，常识构造就很差别。在修建设想的理论过程当中，潘公凯作为艺术家的劣势也逐步突显，他从一开端就进入大型文明类项目标计划创作当中，从理想前提动身，无所依傍，不受拘束，常能阐扬超强的设想力，以最快速率完成共同的原创性作品，并且精准度极高，无需修正便可施行。十几年来，潘公凯创作了近20个文明类单体设想计划，到今朝为止，已有五个项目建成，别离是宁波大学潘天寿修建与艺术设想学院讲授楼、宁海文明中间与艺术中间、奉化弥勒博物馆、温州瓯窑博物馆，都得到了普遍赞誉。

　　6月10日，“修建·艺术·都会——潘公凯修建设想作品展”在宁波市都会展览馆展开。潘公凯在展会上提出，修建该当像“有性命的机体”，在天然情况和文明头绪中“发展”出来，同时践行低碳节能的“生态”准绳。面临野生智能对修建设想的打击，他夸大要强化设想的艺术性和人文内在，主意“培育具有艺术家素养的修建师”，鞭策“修建回归艺术”。

　　谈及什么时候对空间开端感爱好，潘公凯说，本人对空间的体贴比对中国画的体贴要早多了，“在小学的时分我就是个科技迷，中学时学多少就很省力，大批都是课外进修。”潘公凯关于空间的设想力在学多少的时分就闪现出来了，“多少需求空间设想力，我的平面多少、平面多少，包罗厥后的投影多少都是自学的。”

　　说到投影多少，潘公凯说：“修建图就是投影多少，图里的平、立、剖在投影多少中是最后步的。投影多少要画机器的零部件，角度还需求计较，修建图就简朴多了，由于小时分对多少的喜好，以是我在空间设想方面是没有成绩的。”

　　潘公凯真正与实践空间打仗是在上世纪90年月前期，其时他在杭州中国美院当校长。“在黉舍就开端盖屋子了，次要是校舍。”普通甲方只需开开会、下下唆使就好了，但潘公凯作为甲方就像施工职员一样，一切图纸他都要看，不适用就提修正请求。潘公凯以为当了甲方就要当得好，在修建的使勤奋能上要完整契合黉舍的讲授请求。也是从当时起，他开端正式看施工图、修建图。

　　潘公凯看图进入得很快，一段工夫后比专业施工职员还凶猛，一本修建图，他一翻就晓得是哪一个部门的哪一个剖面，几秒钟就可以看出那里有成绩。施工职员很惊奇，潘公凯则说，实在就是一种在思维中的组合才能，“每张图都是全面图，是一个部门的一刀切下去，之前看了几张脑中有了印象，再看前面就晓得它一刀切在那里了。”

　　在中心美术学院当院长时期，潘公凯做了一个十分夺目的工程——中心美术学院美术馆，从招标到完工都是他一手筹办。

　　中心美术学院美术馆的建立始于对花家地校区的团体计划。花家地校区的计划由清华大学吴良镛团队设想，接纳四合院观点，表现中百姓族气势派头。一期工程完成后，潘公凯意想到美术馆的设想需求更具艺术感和视觉打击力。他决议发动中心美术学院设想学院和修建学院的西席到场计划设想，共征集到二十几个计划，他本人也到场了设想，没想到终极他的计划最被承认。但他深知，要打造一个与花家地校区气势派头相符合、兼具艺术感与文明感的美术馆，需约请国际修建巨匠操刀。他经由过程重复研讨天下修建巨匠画册，终极选定日本修建师矶崎新，以为其善于设想表皮特别、外形不划定规矩的修建，气势派头与潘公凯的设想很符合。

　　潘公凯挑选拜托设想而非国际招标，这一十分规做法源于他对修建项目素质的深入了解。他以为星空综合体育，挑选修建师比挑选计划更加主要，由于修建师的小我私家气势派头和专业才能是项目胜利的枢纽。他与矶崎新停止深化相同，向其展现了本人建造的精美木制模子和结果图，明晰转达了对美术馆的假想。矶崎新认同他的理念，单方一拍即合。

　　在与矶崎新的协作中，潘公凯展示出极高的专业素养和战略聪慧。他不只胜利压服矶崎新承受低于通例的设想费，还充实尊敬矶崎新的设想企图，解除来自各方的滋扰，确保设想计划的地道性。

　　中心美术学院美术馆的设想亮点浩瀚。矶崎新在修建表面上接纳不划定规矩弧形设想，搭配陶片或石材外墙表皮，营建出沉稳、粗暴且富有艺术感的视觉结果。内部空间则接纳极简主义气势派头，为展览供给灵敏自在的展现空间。

　　美术馆在采光设想上也别具匠心，接纳天光照明，削减窗户数目，既满意展览功用需求，又与校园团体计划构成节拍感。潘公凯说：“美术馆的天然光处置很胜利，经由过程多层玻璃和薄胶射膜把阳光的射入量掌握在总通光量的20%阁下，如许使馆内的光芒既温和又温馨。”

　　在构造设想方面，潘公凯与矶崎新团队克制了热胀冷缩带来的手艺困难，接纳上半截钢架、下半截水泥墙的构造，既节流了造价，又包管了修建的不变性。别的，美术馆在质料挑选上也很是讲求，外挂石板砖虽价钱昂贵，但其天然生锈的结果不测方单合日本传统美学中的残破美，为修建增加了一份共同的神韵。

　　关于为什么做跨度云云大的事，潘公凯坦言：“做这些跨度大又差别范畴的作品，是出于两个念头，一方面是本人有爱好，喜好，以是不在意他人是否是会拜托我做项目，大概是否是能够去招标。另外一方面，我作为美术学院在教诲上的一个操纵者大概促进者，期望在中国的美术学院中鼎力开展设想和修建。”

　　“设想和修建根据旧理就是美术学院的天职，可是由于上世纪50年月早期高档院校的院系调解，把修建划出美术学院，划到工科院校去了。至此当前，中国修建师步队中就没有身世于美术学院的人了。”潘公凯说：“这形成一种短处，就是中国修建行业的从业者全都来自理工科院校，以此招致中国修建师审美上的不敷。为了克制这个成绩，我们中心美术学院兴办了修建学院。”

　　在修建学院的讲授方面，潘公凯不断有个请求，就是期望要统筹修建的功用和表面。别的，他还夸大审美的感悟才能，“固然审美是一个说不分明的工具，没法实际化，更没法数据化，就是一种觉得，我们美术学院就是培育这类觉得的。但仅唯一觉得不可，还必需有逻辑的手艺性思想，这是我们修建学院很夸大的，由于我本人以为逻辑的手艺性思想太主要了。”

　　关于逻辑手艺性思想的锻炼，潘公凯提到，已经见到西方两个修建学院请求一年级门生画我国的鲁班锁。“鲁班锁十分庞大，有点像魔方一样互相交叉，我以为画它是一种根本锻炼，是要有的。”潘公凯说本人也爱搜集鲁班锁，“有一次在上海世博会的蒙古馆，我就把身上一切的零钱都花在买鲁班锁上了。”

　　他也请求修建学院的门生绘图必需有手绘，“我倒不请求用铅笔淡彩，或涂点水彩颜料，我夸大画线的准确性，就是画平、立、剖的精确性。”他谈到清华大学、东南大学这些老牌黉舍根本功的踏实，比拟之下中心美院修建系的门生有点弱，“可是我们的门生创意必定好，在艺术气氛中他们的设法口不择言、不受拘谨。”潘公凯当真地说：“我也把本人当实验品，我想本人能不克不及做到这两方面的并重或分离？我在勤奋如许做。”

　　提到跨学科，潘公凯说这是个时兴话题，“我本人做这些事的时分，也不断在考虑这些成绩。我的立场是：固然我同时在做好几件事，但期望每件事都做得专业，这是我对本人的请求。做修建设想，我的身份是专业的，但对修建设想的请求，期望本人尽能够专业。”以是“跨学科必需对第一学科有深化研讨，才有才能去跨第二学科，在对第二学科深化研讨后才有能够去跨第三个学科”。

　　“我小我私家以为，有一部门门生能够去跨学科，但有一部门能把一件事做到很好就十分了不得了。我本人跨得比力多，有我小我私家的缘故原由。从培育门生的角度来说，不需求请求一切门生都去跨学科。”

　　今世修建师中，潘公凯以为贝聿铭很凶猛，“他能设想方盒子修建，也能设想姑苏博物馆，这是完整差别的设想言语，他都能使用得很好，这就是才能强。”另有法国修建巨匠柯布西耶，潘公凯以为他是画家和艺术家本质极高的修建师，“他是‘方盒子’修建的开创人，但他做的方盒子中有变革，而这点变革只要画画的人材能做出来。他的方盒子里会有一些大型的弧线和奇异的外形，此外修建师不会这么设想。他有本人的办法，由于他是画画的。我做修建设想，也完整是从一个画家、文人的角度去考虑的。考虑的切入点和那些正轨科班身世的修建师是纷歧样的。”

　　做修建设想十几年，潘公凯构成了本人的理念，他起首谈到量体裁衣很主要，以为修建必然要“长”在情况里，他将之归纳综合为“天生”，“修建是在这个情况里发展起来的，并且是有机的，不是从里面硬搬来一个工具就放下。”

　　潘公凯做设想从不跟潮水走，不是不睬解潮水，而是以为“我的糊口逻辑和‘潮水’的糊口逻辑纷歧样，以是我做的一切工作都是从本人的逻辑、本人的情况动身，间接去找糊口情况中碰到成绩的处理法子”。

　　“好比说，怎样开展美术学院？我脑筋里没有先入为主的形式，不是说要以美国、英国的美术学院为楷模星空·综合体育官网，中国需求开展甚么我就开展甚么，我是间接从中国的实践需求来考虑成绩。画画是如许，做修建也是如许。潮水是各人研讨后的功效，而我最后做设想的时分，就想避开这些潮水，不想受影响，以是我做设想完整按照园地来决议。”这类思想方法归纳综合起来讲，就是不按现成形式考虑，而是从当下的实践状况、情况、气氛的需求去考虑。在潘公凯的设想中，人走进走出，能够拍许多都雅的照片，这也契合中国传统修建“步步是景，一步一景”的理念。

　　潘公凯已经做过一个湖中宾馆及餐厅的设想计划，小中见大地解释了他“量体裁衣”的修建设想理念。“那是一个乡村的小水库，一个老板想沿水库边盖一圈小旅店。我看了以后说，水库有着安好、没人打搅的气氛，在水边盖一圈欠好，倡议在水中心做修建。如许一来，更能凸起周围无人、空阔美好的觉得。水中心的修建又像飞碟，有一种奇异的意境。”如许的修建，没有先例和模子可参考，但关于潘公凯来讲，以为小水库合适在中心放修建，就那样设想了。

　　迄今为止，潘公凯曾经做了近20个修建设想，完工5座，每座都带有他独具气势派头的创意，兼具美妙、适用、造价低。

　　宁波大学潘天寿修建与艺术设想学院讲授楼，修建面积4.7万平方米，曾经投入利用五六年工夫，造价包罗装修掌握在每平方米7000元。从计划到细节潘公凯全程把控，连门框、门把手都亲身选择。修建外立面上的“泡泡”外型好像窗子修业的眼睛，三层高的通透构造贯串楼体，空中还嵌入了他的画作。他笑言：“原来该分小组合作，我以为本人做比找人更快。”门生利用后反应极佳，正应了潘公凯夸大的设想中心——分离天然、效劳于人。

　　宁波市宁海县是潘公凯的故乡，他报答乡梓，为其设想的宁海文明中间、宁海艺术中间曾经成为宁海县区的标记性修建群。

　　宁海文明中间由大剧院和演艺厅构成，潘公凯将其设想为“三叶草”形状，三个功用区经由过程中心交通关键毗连，既满意线个小影院的自力运营需求，又经由过程同享空间完成了联动。为处理运营经费，他在修建底层设想了商店，所用的外墙质料是他亲身到陶瓷厂定制的。屋顶花圃与野生湖构成了对话，完成了“山川都会”的理念。剧院内部接纳当代投影与传统幕布分离的设想，舞台装备可包容卡车装卸，而外墙的麋集柱廊既构成管风琴般的韵律感，又经由过程顶部灯箱在夜晚营建出钻石闪光的结果。

　　宁海艺术中间与文明中间相隔不远，以“清风白莲”为灵感，修建面积4万平方米。潘公凯将修建表面设想为多片花瓣的组合，内部中庭嵌入了潘天寿杭州故宅的1:1复成品，构成“修建里的天井”，那边有绝佳的光影结果，建成投入利用后就成了旅游者的打卡点。展厅墙面略带倾斜，但他经由过程可挪动展墙处理了展览需求，确保使勤奋能不受影响。为了寻求视觉美感，他在屋顶弧线设想上重复调解了十余次，确保从任何角度照相都能显现最好结果。“艺术家做修建，更在乎光影和节拍。”他坦言，这类十分规设想让专业修建师望而生畏，但恰是对细节的极致寻求，让这座修建成为宁海“读万卷书，行万里路，送万家福”都会肉体的载体。

　　奉化弥勒文明博物馆位于雪窦寺旁，这座博物馆可谓“梯田上的修建奇观”。潘公凯在火车上突发灵感，将坡地优势转化为梯田状展厅，外表面随山势构成天然曲线，墙面刻满苏东坡誊写的《金刚经》。修建团体如红色丝带漂泊于山间，钢架支持构造故不测露，营建出“离开空中”的轻巧感。他与助手在旅店用20小时完成计划，从设想到完工仅用118天。施工过程当中，潘公凯还全程驻守在工地，处理手艺困难。为了符合释教文明和修建景观，潘公凯特地栽种七叶树（释教聪慧树）和北美枫香，贸易地块的出进口景墙也提取“漂泊丝带”元素，用弧形门路堆叠外型，终极成绩了这座“大地艺术般的修建”。

　　另有温州永嘉瓯窑博物馆，是以缥瓷文明为中心，博物馆室内设想寻求今世简约与传统瓷韵的交融。二层大众培训区用瓯江曲线外型的陶艺展现架分别空间，门生能够在开放式事情台停止陶瓷建造；三层主题餐厅经由过程青色丝绸卡座隐喻瓯窑釉色，中间眼睛构造的玻璃地板可俯瞰一层展厅。潘公凯为外立面陶片色彩屡次往复浙江与比利时，终极经由过程海内仿造完成了幻想结果。而修建形状中的“创意之手”和“聪慧之眼”标记，既照应了制陶工艺，又成为共同的文明标识。

　　南极科考站是一个未中标的设想计划，但出格值得一说。面临南极零下40℃低平和超12级台风的应战，潘公凯将科考站设想为六个舱体结合体，外型如顶风的飞翔器，下弧线擅长上弧线以构成向下压力。舱体高于空中2米，钢架承托构造让飓风从下方经由过程，制止积雪埋葬。他凭初中物理常识和空间设想力完成设想，构造计较经工程师考证完整可行，他说：“这不是盖屋子，是设想寓居的机械。”

　　潘公凯的修建理论好像他的艺术理念，一直在功用与审美、传统与当代间寻觅共同均衡点。从校园修建到文明地标，从江南水乡到南极冰原，他以艺术家的视角从头界说修建的“天生逻辑”，正如他所说：“每一个项目都是无独有偶的艺术创作，没必要反复典范，只需回应地盘的召唤。”